Julien Salaud - Culture, Actualité... Ecouter, Lire, Voir, Savoir.

Des bêtes et des hommes, citations mêlées.

juliens — Thu, 10 Jul 2008 23:44:00 +0200

"Tel Attila, tel Othello, tel Machiavel, tel Guillaume Tell,
A l'avenir, laisse venir. Laisse le vent du soir décider
Al 'avenir, laisse venir l'Imprudence."
Alain Bashung, Tel, L'imprudence.

"Celui qui gouverne l'univers permet cet ordre des choses [les métamorphoses] afin que rien ne soit ou ne puisse être stable sous le soleil"
Machiavel, L'Âne d'or.

Des bêtes et des hommes, citations.

juliens — Mon, 07 Jul 2008 20:20:00 +0200

Elisabeth de Fontenay au sujet de Lettres de Lord Chandos et autres textes, écrit par Hugo von Hofmannsthal à l'attention de Francis Bacon, dans Le silence des bêtes, la philosophie à l'épreuve de l'animalité (p30 et 31) :

[...] Et encore cette vision par laquelle l'intériorité et l'extériorité se renversent l'une l'autre : "Ainsi, récemment, j'avais donné ordre de verser en abondance du poison pour les rats dans les caves à lait d'une de mes métairies. Vers le soir, je sortis à cheval sans plus songer, comme vous le présumez, à cette histoire. Alors, tandis que mon cheval avance au pas dans la haute terre d'un champ retourné et que je ne découvre rien de plus inquiétant à proximité de moi qu'une couvée de cailles apeurées et au loin, au dessus de l'ondulation des labours, un grand soleil couchant, alors soudain s'ouvre au fond de moi, cette cave emplie de l'agonie d'un peuple de rats. Tout était au dedans de moi : l'air frais et lourd de la cave envahi par l'odeur douceâtre et forte du poison, et la stridence des cris heurtant les murs moisis ; cette confusion de spasmes impuissants, ces galops désespérés en tous sens ; la recherche forcenée des issues ; le regard de froide colère, quand deux bêtes se rencontrent devant une fissure bouchée. [...] C'était plus encore [que les récits de la destruction d'Albe ou l'incendie de Carthage par des auteurs latins], c'était plus divin, plus bestial ; et c'était du présent, le présent le plus plein, le plus sublime. Il y avait là une mère qui sentait tressaillir autour d'elle ses petits mourants, et elle dirigeait ses regards, non sur ces êtres en train de succomber, non vers la pierre inexorable des murs, mais dans l'air du vide, ou bien, à travers l'air, dans l'infini, et elle accompagnait ses regards d'un grincement ! [...] C'était bien davantage et bien moins que de la pitié : une participation contre-nature, une intrusion au dedans de ces créatures, ou le sentiment qu'un fluide de vie et de mort, de rêve et de veille s'est écoulé en elles l'espace d'un instant - d'où venu ?"
[...] Les états ineffables de Lord Chandos sont en effet plus et moins que compassion : ils sont extase, léthargie, aphasie,participation [...]et ils sont encore menace, non fomentées mais survenues à travers d'étranges petites perceptions, à l'encontre de ce canonique principe d'individualisation qui nous fait sujets séparés, maîtres de l'extériorité et de notre intériorité. Mais peut-être apparaitra-t-il impossible d'ainsi transposer dans la rationalité discursive quelque chose qui, en fin de compte, s'apparenterait au regard et à l'écoute du peintre. Dans ce récit, le divin et l'animal auront été placés en une dangereuse proximité, celle-là même que les religions du Livre nous ont rendue étrangère parce qu'elles l'ont déclarée idolâtre.

Des bêtes et des hommes, citations.

juliens — Thu, 03 Jul 2008 08:49:00 +0200

Allez hop, pendant sa rédaction je vais partager avec vous quelques citations glanées pour mon mémoire.
Celle-ci a été dégottée dans le livre Le silence des bêtes, la philosophie à l'épreuve de l'animalité de Elisabeth de Fontenay, paru aux éditions Fayard en 1998, à la page 47. Il s'agit de propos que Monsieur Claude Lévi-Strauss a psalmodiés lors d'un colloque en 1962 :

« Jamais mieux qu’au terme des quatre derniers siècles de son histoire l’homme occidental ne put-il comprendre qu’en arrogeant le droit de séparer radicalement l’humanité de l’animalité, en accordant à l’une tout ce qu’il retirait à l’autre, il ouvrait un cycle maudit, et que la même frontière, constamment reculée, servirait à écarter des hommes d’autres hommes, et à revendiquer au profit de minorités toujours plus restreintes le privilège d’un humanisme corrompu aussitôt né pour avoir emprunté à l’amour-propre son principe et sa notion. »

Voilà, ça a été dit, qu'on se le dise.

Jan Fabre, la Métamorphose de l'Ange, au Louvres jusqu'au 7 Juillet.

juliens — Fri, 27 Jun 2008 21:28:00 +0200

Alors que j'avais débuté ma série d'insectes monstrueux, ma directrice de recherche m'avait au mois de mai dernier incité à aller voir cette exposition... Son "Surtout qu'avec votre travail..." m'avait donné envie d'y aller, alors j'y suis allé de suite et elle avait raison (c'est sans doute pour cette raison que je l'ai choisie). Il m'aura fallu presqu'un mois pour y retourner avec l'appareil photo, histoire de partager avec vous ce petit grand bout d'art. Dé-li-cieux... Pour ceux qui aiment les vers.

Descente par la pyramide de Glace, ticket, puis direction l'aile Richelieu.
L'exposition débute par un autoportrait de l'artiste dérangeant de réalisme : une statue -sans doute de cire ou de silicone avec cheveux et poils plus vrais que nature- se heurte la face contre un chef-d'œuvre ancien, baignant dans son propre sang... incitant le spectateur à "aborder l'exposition en laissant sa vanité de coté". Le ton est donné.
Chez Fabre il y a beaucoup de choses qui me semblent intéressantes : son rapport au sang, son rapport au dessin, le symbole du bousier et la présence forte des insectes, du vêtement, de la symbolique guerrière avec les armures, du domaine de la nuit et de la mort... Beaucoup de matériaux naturels, des êtres naturalisés de toutes sortes, des yeux de verre, une performance avec Marina Abramovic... Et tout ceci dialogue avec les œuvres de la collection flamande du Musée, comme cela avait déjà été le cas avec la collection des Beaux Arts d'Anvers en 2006.
De cette expo, je retiens quelques œuvres en particulier :

- Pièce de viande est un assemblage sur grillage de coléoptères naturalisés, de couleurs brunes, reprenant vaguement la forme d'une carcasse de bovin comme celle du fameux Boeuf écorché de Rembrandt situé dans la même salle... Dans l'œuvre de Rembrandt, la carcasse est schématisée, machinisée. Elle est aseptisée, dévitalisée, sans vie ; marquant le début de l'aire des grandes séparations (corps/esprit ; animal/homme ; vie/mort).
Chez Fabre au contraire, elle est magistralement rongée par une nuée d'insectes et disparait sous leurs formes. Voilà un thème qui me touche au plus haut point : celui de cette transition tabou au cours de laquelle la mort est recyclée en fragments fertiles à la vie... Par l'intermédiaire des insectes dans ce cas précis.

Cette fertilité de la mort est reprise dans un autre concept avec l'œuvre monumentale Autoportrait en plus grand ver du monde qui se trouve dans la salle des peintures réalisées par Rubens pour Marie de Médicis. Un ver à tête de Jan Fabre erre à travers un champs constitué de tombes de philosophes, chuchotant des incantations dont j'ai malheureusement oublié de noter la traduction. En tout cas, ici l'artiste se propose comme l'être qui, comme le vers transforme les chairs mortes en terreau fertile, digère les idées des grand penseurs du passé pour en tirer l'engrais des réflexions du présent. Il est pas merveilleux , cet homme-ver ? Ce n'est pas "beau" un tel hybride, mais par contre n'est-ce pas nécessaire ?

Un brin d'émoi devant le cercueil paon à élytres... Nature morte avec artiste :

Un mélange d'insecte et d'oiseau... Jan, je t'aime.

Voilà, je pourrai continuer, mais pour faire honneur au guerrier Fabre, place aux images. Et pour en profiter, il ne vous reste qu'une grosse semaine. SACHEZ NE PAS MANQUER L'OCCASION, car si je n'écris pas souvent sur les expositions, c'est parce que je n'en vois pas beaucoup qui m'émeuvent de cette manière.

Au Louvres jusqu'au 7 Juillet. Après il sera trop tard...

PS : le nom des oeuvres devrait apparaitre dans le diaporama, mais ce n'est pas le cas... Voilà encore un des mystère du webmastering que je ne saurai résoudre... Désolé.

Balé de rua.

juliens — Sun, 09 Mar 2008 11:12:00 +0100

Il faut absolument que je me mette à la danse. Enfin, au moins que je la regarde avec plus d'attention, surtout si je veux travailler mes empreintes avec des danseurs un jour (n'est-ce pas ma chère Dame !).
Voilà donc que M'sieur le Web m'a invité pour mon anniversaire à aller voir Balé de rua, un spectacle contemporain visible au Trianon jusqu'au 23 mars.

Nous y sommes donc allés hier après-midi. Joli théâtre, avec quelques crânes cachés dans les bas-reliefs... Et quelques danseurs cachés derrière le grand rideau.
Première manifestation : le cri de guerre "Balé de rua" (on dit "Balé dji Roua", sinon ma prof de brésilien viendra vous péter la gueule) (faites gaffe elle est pas commode !). Et puis le rideau se lève.
Tout le monde en costume, tout le monde avec la banane, les bras en l'air et les pieds en feu ; des dents blanches, des yeux qui roulent comme des billes et cette putain de baguette à trois branches qui mets en route ma boite à hanches. Je crois que j'ai eu les larmes aux yeux pendant au moins les vingt premières minutes.
Au beau milieu de ce panorama de la musique et de la danse brésilienne, un volet a particulièrement attiré mon attention : pour aborder le thème de la magie des noirs de Salvador, un groupe de danseurs crachait de la peinture liquide sur le corps d'un grand monsieur qui a ensuite exécuté une chorégraphie possédée... Quelle étrange dée

Qu'ajouter à cela ? Ah oui, peut-être une idée qui se confirme : Si les brésiliennes prennent tant soin de leurs cheveux, c'est très certainement pour qu'ils servent leurs danses !

bref, c'est de la bonne grosse énergie brésilienne, du don de sueur tout à l'honneur d'une troupe qu'il faut vraiment VRAIMENT aller voir ! (surtout si vous aimez les fleurs). La petite vidéo par là vous allèchera sans doute...

Gustave Courbet au Grand Palais jusqu'au 28 Janvier 2008.

juliens — Mon, 21 Jan 2008 21:36:00 +0100

Gustave Courbet, ce sont des autoportraits poignants, délicats.
La peinture à l'huile révèle à travers les tableaux de l'artiste toutes ses qualités de transparence et de volupté... Sans doute que si les vitres était absentes on pourrait toucher les peaux diaphanes sortant de multiples pénombres.

Pourtant sur cette joue, la peinture-image redevient médium. C'est une tâche de rose joyeux posée sur le réalisme des yeux figurés du peintre :

Les couleurs sont froides, et parfois même proches de celles des futurs cadavres que la vie est en train de quitter...

... Courbet, c'est aussi une Origine du Monde qui en a fait le tour.

Et des paysages aux nuages travaillés.

Mais surtout, Courbet ce sont des scènes de chasse aux gibiers haletants, des hallalis où se lisent les derniers mouvements d'un grand cerf, des hommages faits à genoux à une nature aimée passionément : un couple de chevreuils fuit ventre à terre, un renard dévore sa proie, des truites agonisent pendues à leurs hameçons...
Dans les deux dernières salles de l'exposition du Grand Palais, le Sfumato est accordé aux animaux : des poils à caresser s'extraient de paysages bruts peints au couteau !
Pas de trace sur Internet (sauf une qui est vraiment trop môche !), alors sachez que vous n'avez que jusqu'au 28 pour lire dans les scènes de chasse de Gustave Courbet toute la vérité des animaux qu'il vénérait et tuait à la fois.

Non-sens de la formule.

juliens — Wed, 12 Dec 2007 17:10:00 +0100

Le roi des nabots essaierait-il (lamentablement) de nous faire croire qu'il est une réincarnation hongroise de Martin Luther ?
"Je forme un rêve..." ( "... Celui de voir IB au milieu des siens pour Noël") ça ne sonne définitivement pas comme "I have a dream".
Pourquoi ? Parce que Martin Luther oeuvrait pour la tolérance et la diversité humaine. Saint Nicolas, roi des Nabots travaille (tôt ?) pour l'uniformisation, la standardisation des troupes.
Ne l'oublions pas, surtout si les mots sont associés à une noble cause. Parce que "Je forme le rêve de voir les français travailler plus pour gagner plus", ça n'aurait pas eu le même effet.
Alors qu'on sait tous que ça... Il en rêve vraiment !

Taxidermie.

juliens — Mon, 10 Dec 2007 20:56:00 +0100

Angélique (la future femme-nid) m'a dit l'autre jour "J'ai vu un film et j'ai pensé à toi...". Taxidermie de Zsófia Ruttkay et György Pálfi.

Synopsis :
" Trois histoires. Trois âges. Trois hommes. Le grand-père, le père et le fils. L'un est un officier, l'autre un sportif de premier plan et le dernier un maître dans l'art de la taxidermie. L'un court après le sexe, l'autre après le succès et le troisième après l'immortalité..."

Vu... Je ne sais pas si je suis sous le charme ou sous le choc. Ca tombe pile au moment où j'hésite à mettre les mains dans la chasse et la pêche, le sang et la chair. Dépeçage, tannage et naturalisation. Ca va peut-être me débloquer.

Je reparlerai sans doute de ce film, le jour où je l'aurai digéré. Je ne crois pas que quiconque puisse en sortir indemne.

En attendant, allez jeter un coup d'oeil au site du film (d'où sort la photo ci-dessus), ça vous donnera peut-être envie de le regarder.

David Claerbout au centre Pompidou jusqu'au 7 janvier 2008.

juliens — Thu, 06 Dec 2007 11:01:00 +0100

Un grand espace, 5 oeuvres vidéo. Prévoyez du temps... Il vous en faudra.

Sur cette première image (volée bien sûr : Pompidou n'aime pas les photos...) on peut percevoir l'ambiance qui est fort agréable. L'expo se tient dans une gande salle noire de 300m² avec des écrans opaques à travers lesquels il est possible d'avoir toutes les vidéos dans le champs visuel. A part Bordeaux piece (ci-dessus, écran de droite) qui ressemble à un film "classique" (mais d'auteur), l'ensemble de ce qui est présenté est clairement un mélange d'images fixes et d'images mobiles :
Ci-dessus écran de gauche : vue de l'intérieure d'un imeuble fermé auquel des personnages essaient délibérément d'accéder, en vain. La vue du batiment est une photographie, les personnages sont des séquences vidéos qui y ont été supperposées (ça se voit d'ailleurs, regardez les ombres).
Le mélange est assez captivant, tout comme le soleil qui trace sa course très lente derrière la photographie d'une architecture perdue dans les herbes folles. Contre-jours, raies de lumières sur un paysage figé : ce n'est qu'au bout d'un long moment que l'on remarque que le soleil bouge. Voilà comment est introduit incidieusement le temps qui passe dans une image photo sur laquelle pas un seul brin d'herbe ne bouge...

Même topo pour Sections of a Happy Moment, pièce récente (2007) accompagnée d'une "musique d'ascenseur" (diaporama ci-dessous, cliquez sur la première et naviguez avec les curseurs).

Cette vidéo est un diaporama assez troublant : il s'agit d'une série de montages photographiques représentant la même scène sous des angles et à des distances différentes. Comme si une armada de paparazzis s'étaient tous emparés du même instant, en simultané. On évolue autour d'un instantané : il prend de l'histoire, se déroule dans un autre temps.

Voilà qui est dit : le temps sur lequel travaille Claerbout n'est pas celui que nous consommons à grande vitesse. Il est autre, distordu. Les dimensions proposées sont séduisantes, je vous invite donc à aller perdre des minutes, voir des heures devant ces tableaux mobiles. Ne vous inquiétez pas, les sièges sont fournis.

Pour les infos pratiques, c'est par là. Ce travail a quelque chose à voir avec celui de Michal Rovner.

Paraguay Ra'ângà, à la Maison de l'Amérique Latine jusqu'au 19 décembre.

juliens — Fri, 30 Nov 2007 10:15:00 +0100

Une petite exposition avec trois groupes d'oeuvres : les absences blanches d'Osvaldo Salerno ; les toiles kitches de Ricardo Migliorisi et un ensemble de parures à plumes de trois groupes indigènes du Paraguay... La plus impressionnantes de ces parrures est un gigantesque monstre de plumes et de fibres végétales magnifié par son ombre portée.

L'exposition se passe dans deux salles : une première (petite) au rez-de-chaussée et le reste au sous-sol.
Celle du rez-de-chaussée présente l'expo avec une oeuvre de chaque groupe. Là vous pourrez voir une magnifique parrure de tête constituée d'une peau de petit félin (sans doute un oncilla, Leopardus tigrinus) et de plumes de différents oiseaux, dont des amazones.

Et puis au sous-sol, vous entrez dans le vif du sujet : le travail sur tissus et papiers d'Osvaldo Salerno cherche dans la pauvreté et la torture des fantômes dont l'identité n'est révélée ni par les textes, ni par le catalogue... Pourtant, les taies d'oreiller (Ropa sucia, linge sale) et les vieux draps sérigraphiés de l'empreinte de l'artiste (Ropa usada, linge usé : photo ci-dessous), la Pileta (référence à une torture "à l'eau") ou encore la vidéo El Album qui emplie les salles d'un bruit de feuilles récurrent sont autant de traces d'absents. la preuve par l'image que l'empreinte est un indice de ce qui a été là, mais n'y est plus... Le blanc a aussi une fonction dans l'oeuvre de Salerno : c'est ce qu'il reste du souvenir quand l'image a disparu...
Pour mieux comprendre ces travaux, jetez un oeil au catalogue. Il est très bien fait.

Les toiles kitches de Ricardo Migliorisi sont des choses très colorées aux reflets métalliques : des peintures matelassées comme les cousins d'un canapée. C'est chargé, barriolé et un brin caustique (la toile du rez-de-chaussée présente l'image stéréotypée des indigènes anthropophages, encadrée par une répétition de la photographie d'un steak de boeuf...).
Heureusement, ce n'est pas que caustique, sinon ça en deviendrait chiant. Il y a aussi beaucoup de poésie et un coté narratif qui ne sont pas déplaisants. je n'en dirai pas plus, l'ironie et la parodie ne sont pas ma tasse de thé...

Enfin, il y a quelques parrures amérindiennes faites de plumes, de perles, de peaux et de fibres végétales. On n'en voit pas beaucoup, mais ce sont réellement de belles pièces... Je ne sais pas si elles sont vieilles, mais en tout cas leur état de concervation est irréprochable.
Bon, quitte à voir des trucs en plumes (plumes de zoiseaux, de zanimaux), autant aller au Quai Branly. Soit. Mais les pièces de la Maison de l'Amérique Latine sont vraiment mises en valeur (notamment par les éclairages) et puis elles ont de l'espace, elles respirent ! Et par conséquent prennent toute leur ampleur.
Lorsque j'ai visité l'expo hier, j'étais tout seul. Et me retrouver devant la grande chose de plumes dont se parent les chamans pour leurs magies, avec en arrière plan sonore le bruit des pages tournées de la vidéo El Album... Et bien je me suis senti tout petit. Tout petit devant cet animal
monstrueux.

Voilà donc une expo qui mèle différentes formes d'arts : une traditionnelle et deux contemporaines. Tout ceci se fait écho, et il vous reste encore quelques temps pour aller nager dans cette bonne souplette paraguayenne. Les infos, c'est par là, et n'oubliez pas de prendre le petit catalogue !

Petit bémol : Et les noms des oeuvres, on les trouve où ???

Musée Dapper... Forever ?

juliens — Thu, 29 Nov 2007 18:11:00 +0100

Bien bien bien. J'ai visité le Musée pour la première fois il y a presque deux ans, dans le cadre d'un cours de licence d'Arts Plastiques : "l'Art africain sous le regard occidental". Par le Musée avait aussi eu lieu un atelier à l'université de Saint Denis, occasion de rencontrer Soly Cissé qui m'a guidé pour une certaine toile, mettant même la main à la patte. Ca c'est un premier beau souvenir (avec le dessin étrange qu'il a fait sur le catalogue de l'expo a laquelle il participait).

L'année dernière , j'ai appris que le Musée Dapper organisait une collaboration avec la DRAC de Guyane (et peut-être l'Espace Inini de Guy Benth à Cayenne, mais je n'ai pas réussi à avoir confirmation) et que mon ancien prof de Saint Denis (Celui de "l'Art africain sous le regard occidental") semblait y participer. Bref, pas eu de news, à part que le projet d'expo d'artistes en Guyane était tombé à l'eau...

Et puis là, je suis allé voir Animal: l'animal dans la statuaire africaine, les hybrides, le shamanisme, et ces hommes qui entrent dans le monde des esprit par le biais de l'animal ; des perles, des plumes, des peaux de bêtes, du bois, des métaux. Il y a de très belles pièces, et puis la visite guidée est TRES intéressante (je me suis greffé dessus incognito). Ecoutez la dame vous raconter l'histoire du singe...
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Alors par là-dessus, la providence m'indique que Norma Claire (chorégraphe guyanaise bien connue à la maison) sera présente au Musée samedi qui vient pour un spectacle de danse soutenu par la DRAC Guyane, avec la collaboration du Théatre d'Ivry Antoine Vitez. Madame La Providence, vous avez raison : je ne saurai manquer la manifestation... Donc j'en serai !

NB : une fois que j'aurai avalé le catalogue, je reparlerai de l'exposition plus en profondeur. il faut juste que mon estomac fragile digère le papier.

Une petite expo, ça vous dit ?

juliens — Wed, 28 Nov 2007 17:43:00 +0100

Alors alors, qu'est-ce qu'il y a de beau à voir ces jours-ci... ?

Animal au Musée Dapper jusqu'au 30 mars 2008... Pourquoi ?
"En Afrique, les animaux tiennent le premier rôle dans les mythes, les légendes, les contes, les proverbes et les devinettes, que perpétuent et vivifient les arts de la parole. Leurs représentations plastiques, fréquentes dans la sculpture, sont la face visible d'une symbolique puissante et complexe. Celle-ci est à l'oeuvre dans les cérémonies d'initiation, les rituels propitiatoires, les pratiques thérapeutiques, les actes de divination et de sorcellerie.La forme animale, parfois mêlée à des traits humains, permet de représenter des esprits théoriquement invisibles."
Enfin c'est ce qu'on nous explique sur cette page du site du Musée : pour moi c'est incontournable...
Cette même page fait aussi référence à une autre exposition que je ne devrai pas louper :

Bêtes et hommes, jusqu'au 20 janvier à la Grande Halle de la Vilette. Pourquoi ?
Parce que "Les animaux transforment les humains" disnt-ils sur ce site.

Il y a aussi Arcimboldo par ici et Paraguay Ra'ângà par là. J'ai déjà essayé d'aller voir cet dernière exposition mais la Maison de l'Amérique Latine était mystérieusement fermée... Espérons que ma prochaine tentative sera plus fructueuse !

Et sinon, maintenant que la grève des transports est terminée et que celle de l'Université de Saint Denis continue et que j'ai avancé sur la série des Grands animaux (qui urgeait un peu, il faut bien le dire), je vais ENFIN pouvoir aller acheter mes feuilles d'or, et continuer petit à petit le moulage d'Angélique. Je dois aussi reprendre l'emperlage et préparer une jolie lettre mailistique pour Kiki Smith.

ASI et la notion de rite de passage.

juliens — Sat, 10 Nov 2007 14:24:00 +0100

L'émission télé s'est sans doute arrêtée, mais le blog d'Arrêt sur Images est une continuité qui est souvent intéressante : voilà comment à partir d'une tirade de salle de bain d'un staracadémicien (digne du Zapping de Canal +), on en arrive à s'interroger sur la notion anthropologique de rite de passage, ses effets et ses formes modernes dans notre société post-post-moderne (j'ai pas oublié un post- ?).
Le Blog d'ASI, c'est par ici, et le post qu'il faut lire et voir, c'est par là. Bon visionage.

Alors il faut peut-être que j'appelle TF1 pour lancer le Projet Imago ! Naaaaaaaaaaaaan....

Giacometti envahit Paris.

juliens — Sat, 10 Nov 2007 10:43:00 +0100

Vous pouvez voir des estampes à la Bibliothèque Nationale de France (Site Richelieu) jusqu'au 13 janvier prochain, et puis aussi l'exposition L'atelier d'Alberto Giacometti au Centre Pompidou jusqu'au 11 février.
Il est recommandé de faire les deux dans la même journée...

L'exposition du Centre Pompidou, jeudi dernier...

Car de cette façon on peut comprendre le travail de l'artiste dans une belle globalité.

Commencez par la BNF. Il y a là un foisonnement de gravures : eaux fortes, lithographies, quelques aquatintes que l'artiste a réalisées pour des ouvrages d'art, des éditions de recueils de poèmes principalement ou bien ses propres catalogues. Par-ci par-là, des plaques de cuivre permettent d'imaginer un peu les processus de gravure, et puis il y a beaucoup de livres rares de la BNF ouverts sur les textes (poèmes le plus souvent) que les dessins accompagnent.
Ces gravures sont autant de recherches sur les corps et visages, mais aussi sur des paysages comme la ribambelle de lithos que Giacometti avait dessinées pour le Paris sans fin de la fin de sa vie. Et on trouve de véritables bijoux : portraits et vues de la chambre cinématographiques d'un poète dépressif, corps structuré d'une femme qui marche, visage d'homme aux yeux indéfinis mais particulièrement vivants, quelques traits qui dessinent les squelettes des grands singes de la Galerie d'Anatomie Comparée du Jardin des Plantes...

Devant tous ces travaux, on peut constater que l'artiste dessinait vraiment comme un sculpteur : ses traits énervés transcrivent plus les volumes que leurs contours, c'est à dire que ces gravures restent un travail sur la lumière : ce sont les ombres qui définissent les visages, les corps, les monuments. La lumière, c'est le papier vierge de toute encre.
Et tout ceci transpire vraiment la recherche de l'artiste, que vous pourrez ensuite aller voir dans sa diversité à la Galerie 1 du Centre Pomidou.

A Beaubourg, il y a l'avantage de la rétrospective : on peut y suivre le cheminement de Giacometti, comment il a fait des détours du coté du cubisme, du surréalisme avant d'assoir sa propre identité artistique. Comment il sculpte comme il dessine, il dessine comme il sculpte, il peint ses sculptures, sculpte ses peintures. On se retrouve face à son foisonnement, ses lignes énervées et vibrantes, son travail sur les échelles.
Grandes ou petites sculptures de plâtre retravaillées, ciselées brutes au canif et peinturlurées comme des trésors archéologiques arrachés à la terre dans je ne sais quel désert ; grands ou petits bronzes fragiles comme les argiles qui ont fait naitre leurs formes. Quelque chose d'un Bacon contemporain dans le traitement des portraits à l'huile dont les espaces tournent autour d'un visage qui avale tout ce qui l'entoure. Des visages noirs, éclairés par quelques coups de lumières, des orbites oculaires rondes où pointe une minuscule étincelle, celle qui donne vie à un regard représenté. Et ces regards, justement, ont quelque chose de troublant : ils sont un peu exorbités, comme hallucinés ; accrochés sur des corps qui ont la pose du statique, sans pour autant ressembler à l'attente.

L'exposition montre de belles œuvres dans de belles conditions. On est loin de l'horreur qu'avait généré la fragilité des travaux de Klein il y a quelques années !

Et puis il y a des fragments de murs de son atelier (cf photo en ouverture de post), qui devait vraiment être un endroit particulier... A force de couches de pigments, ils avaient pris de faux airs des parois d'une grotte.

Les renseignements pour l'exposition de la BNF, c'est par ici ; pour L'atelier d'Alberto Giacometti c'est par là. il ne me reste plus qu'à vous souhaiter une bonne visite.

Hélène Schjerfbeck au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

juliens — Thu, 08 Nov 2007 22:05:00 +0100

L'avantage des rétrospectives, c'est qu'elles permettent de voir en quelques heures comment se sont orientées des vies entières d'artistes.
Regarder le travail de la peintresse finlandaise de ses débuts -naturalistes et précis- aux derniers autoportraits -bruts et d'une grande puissance... C'est un peu comme de recevoir les enseignements d'une Maitresse " Maitrise la technique, sois de ton temps mais garde ton étincelle".

Bon, il est clair que la dame Hélène ne s'exprime pas clairement en ces termes... Déjà parce qu'elle nous a quittés il y a bien longtemps.
Mais son cheminement est un bel exemple de persévérance.
Je ne me sens absolument pas capable de vous faire une bio de la Schjerfbeck, mais en gros elle a commencé par des peintures très naturalistes, des visages ou des scènes de vie particulièrement poignantes de réalisme, comme ces "tableaux-photos" d'une époque où tout était rendu à la perfection : le grain, la lumière, les carnations, les décors, tissus, et autres matériaux représentés.
Et puis il y a eu des tentatives très modernes de peintures-express, des productions comme on en trouvait beaucoup dans la "mode picturale" du moment (enfin pas celle de son pays, je vais y venir)... Mais toujours, les particularités de la peintresse refaisaient immanquablement surface, comme des évidences qui ensuite ont été exploitées.
C'est alors qu'on arrive à des choses superbes. Par ici la robe noire d'une jeune fille, par là les mains noueuses de sa mère en train de coudre, et puis surtout le final : ces autoportraits de fin de vie qui ont hérissé la totalité de mon système pilleux tellement ils étaient forts. Il y avait dans tout cela une grande maitrise du dessin, des petits joyaux du travail à l'huile, un amour véritable du visage de l'autre et de la lumière qui le baigne.

Tout ceci a été réalisé alors que la femme avait une santé fragile, et que son pays était en plein art "patriote". Dame Schjerbeck a travaillé seule et malade pendant la grande majorité de sa vie, aidée de quelques rares amis.

Pour toutes ces raisons, elle me parait être un bon exemple, même si ce type de destinée n'est souhaitable à personne.
Alors forcément, vous ne pouvez que devoir aller à sa rencontre, voir ses travaux et lire les quelques mots d'elle qui ont été étalés sur les murs.

Les renseignements sur l'exposition c'est par ici, et vous avez jusqu'au 13 janvier 2008. Bonne visite.

PS : les étudiants en fac d'Arts Plastiques n'ont pas le droit au "tarif étudiant". Je me permet donc de dire que franchement, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, ce sont des grosses radasses. Mais vraiment des grosses radasses...
Si seulement je pouvais me réinscrire à l'ANPE... !

David Mach, l'assembleur.

juliens — Sat, 03 Nov 2007 10:24:00 +0100

Un anglais qui est très doué du cintre... Son travail est visible à la galerie Jérome de Noirmont jusqu'au 17 Novembre.
C'est rue de Matignon, pas loin de la galerie Lelong : il est donc tout à fait possible de faire les deux galeries l'une après l'autre.

L'assembleur est une travailleur minutieux et très efficace. Vraiment très efficace. Vraiment vraiment très très efficace : sa sitting woman (2007) réalisée en soudant de simples cintres industriels (vous savez, ceux qui sont en fer blanc) est tout simplement captivante. J'en aurai presque oublié le reste...

(Cliquez sur les images pour les voir en plein écran)

Cette statue trône à l'entrée de la galerie, elle a des dimensions surhumaines (je dirai bien le triple d'une "vraie" femme). La réalisation en est impeccable : intervalles réguliers entre les soudures, entre les accroches des cintres ; accroches qui créent un prolongement à la surface de la peau. Comme dit dans le communiqué de presse :
"... La figure [qui] semble flotter au centre de sa propre aura, celle créée artificiellement par les crochets des cintres soigneusement disposés à intervalles réguliers."

Voilà qui impressionne... Tout comme le travail avec des allumettes :

Il y a dans l'exposition une vingtaine de portraits en trois dimensions dont la surface a été couverte d'allumettes de couleurs, parfois ce sont des monochromes, parfois des polychromes, comme cet Elvis ou ce Mao :

(ces deux photographies et la suivante sont tirées du site de la galerie, allez voir les autres oeuvres exposées dans le portfolio de l'exposition)

Lors d'une de ses expositions ultérieures (Straight up, même galerie, 2003), l'artiste avait déjà proposé ce système d'assemblage d'allumettes, mais sur des masques (face avant de la tête uniquement). La nouveauté technique est que ces portraits de célébrités ne sont plus des masques, mais des têtes entières.

Il y a aussi de grands assemblages papiers (comme ce portrait de Johnny Halliday)

Bon, là déjà j'accroche moins... C'est le coté "citation / travail sur des célébrités du monde populaire" propre à l'art contemporain que je trouve gonfflant. Mais ce n'est que mon propre avis.

Par contre, le coté "traitement de l'objet par sa surface" m'a beaucoup intéressé : Sitting woman est une surface, une peau de cintres... De plus, elle avait dans ses lignes de fer quelque chose du même ordre que celles de mes topographies bidimensionnelles... Quant aux portraits, ils ont aussi un truc à voir avec mon travail sur la perle. Ici encore, seule la surface compte : elle est d'allumettes.
Bref, j'ai trouvé un maitre assembleur, un travailleur de la peau de ses œuvres qui en 2003 a aussi travaillé sur l'animal... Sujet autour duquel mon Master d'Arts Plastiques va tourner.

Je vais m'intéresser à lui de plus près.

Kiki Smith à la Galerie Lelong jusqu'au 8 Décembre.

juliens — Fri, 02 Nov 2007 17:45:00 +0100

Si vous ne la connaissez pas encore, c'est le moment de filer rue de Téhéran.

L'exposition Wellspring de Kiki Smith à la galerie Lelong, c'est à mi-chemin entre le Cimetière des éléphants et un Eden synthétique. Synthétique sans doute, mais que de nobles matières : porcelaine, bronze, papier du népal, argent...

J'y ai retrouvé impeccable (mais à moindre échelle bien-entendu) l'esprit de l'artiste, ce qui chez elle m'avait touché lors de sa rétrospective au Withney Museum...

Un attrait pour les empreintes, surtout en sculpture. Ici, la bouche est un tuyau qui ressort sous la pièce, au niveau de l'endroit où se trouverait l'œsophage. Une vision mécanique de l'anatomie, avec une référence certaine au fluide, qui pour l'artiste a des propriétés particulières.

Là, le moulage d'un visage d'enfant est transformé en sirène au sourire mystérieux. Encore de l'eau dans l'idée...

(Cliquez sur l'image pour la voir en plein écran)

Il y a aussi beaucoup de dessins (voir aussi dans la librairie au Rez-de-Chaussée), des coupés-collés poétiques avec par-ci par-là des ajouts de paillettes. Comme celles en tubes que les petites filles utilisent pour dessiner.

(Cliquez sur les images pour les voir en plein écran)

Il y a des animaux un peu partout, et puis aussi des fleurs en plastique qui entourent des grandes sculptures de porcelaine. Je n'ai pas eu le réflexe de demander si c'est Kiki Smith qui les a faites, mais au final j'imagine que oui... Dans la librairie, on voit aussi quelques recherche autour des fleurs... Je ne suis pas trop pour les faux végétaux comme ceux-là, mais en tout cas, il faut admettre qu'ils sont bien faits... !

(Cliquez sur les 3 images ci-dessus pour les voir en plein écran)

Cette grande sculpture (plus qu'à échelle humaine) est une belle réussite au niveau de l'équilibrage, car ni les bras, ni les pieds ne touchent le support. Le seul point d'appui, ce sont les fesses.

Elle semble regarder des dessins, dont celui-ci que j'approcherai bien de ce que représente le cri chez les expressionistes.

Et puis au milieu de tout ceci, il y a une gigantesque mâchoire. Elle est éléphantesque dans les dimensions, mais humaine dans la forme de ses dents. De quel animal mystérieux provient ce fossile ? Sans doute d'une des légendes qui alimentent Lady Smith...

En tout cas, je n'avais pas encore vus ces grandes (ou petites) figures féminines en porcelaines. Je garde en souvenir le regard tranquille de l'une d'elle... Et puis l'autre, petite fille parée d'une pièce d'argent.

(Cliquez sur les images pour les voir en plein écran)

Vous avez donc jusqu'au 8 Décembre pour aller voir tout ceci en vrai (c'est bien mieux que sur le Net). Les renseignements pratiques se trouvent sur le site.
Et merci à la galerie de laisser prendre des photos. Ca change de Beaubourg et des traqueurs d'appareils numériques !!!

Pour en savoir plus sur Kiki : allez télécharger le PDF qui se trouve sur ce post.

Visites d'expos : les bons tuyaux du moment.

juliens — Thu, 01 Nov 2007 11:17:00 +0100

Enfin disons les bons tuyaux potentiels... Mais je ne pense pas que je serai déçu en allant voir tout ceci !

En tout premier lieu, aller absolument faire un tour à la Maison de l'Amérique Latine, pour y voir l'exposition "Images du Paraguay" (n'est ce pas ma cher La Dame les bons tuyaux !).
On peut y contempler je cite (le site) "un ensemble de parures plumaires, liées à des contenus chamaniques et à différents rituels toujours pratiqués par les communautés ishir et ayoreo (collection MAI/Museo de Arte Indígena del Centro de Artes visuales, Asunción, Paraguay)". C'est tout ce qu'il me faut, en ce moment où je pense à couvrir mes moulages de plumes et autres éléments naturels.
Il faut vraiment y aller aussi parce qu'il y a de l'art contemporain, dont une impression sérigraphique sur des draps de coton de 1996 qui s'appelle Ropa sucia, réalisée par Osvaldo Salerno.

Vous avez dit empreinte sur toile ? je crois bien oui ! A voir de plus près donc. Pour les infos pratiques, allez consulter le site et bien entendu sa page "Expositions". L'expo a commencé en septembre 2007 et se terminera le 19 septembre prochain. Ca laisse du temps, mais quand même...

Après, il est possible d'aller faire un crochet et de passer rue de Téhéran, dans le VIII ème Arrondissement de Paris. Que dis-je, il FAUT ABSOLUMENT y aller. Parce qu'à la Galerie Lelong, il y a depuis le 26 octobre et jusqu'au 8 décembre une petite expo de MADAME KIKI SMITH : la femme qui m'a bouleversé au Whithney Museum en Janvier dernier...
Le site de la galerie, c'est par là. Le communiqué de presse et des photos de l'expo (pour vous donner de l'entrain) se trouvent par ici.

Il y aura des sculptures, des dessins et des photographies. Voilà donc mes deux GROSSES PRIORITÉS du moment.

Mais ce n'est pas fini : en janvier dernier aussi, je suis passé voir une expo de Laurent Fievet à l'Institut Finlandais, occasion de découvrir les catalogues de la peintresse Hélène Schjerfbeck. Et bien cette acharnée de l'autoportrait est exposée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Et comme j'ai aimé les repros, j'ai envie d'aller voir les peintures originales de près.
Les renseignements sur l'expo, c'est par là.

Et puis il y a l'atelier de Giacometti, un sculpteur qui a marqué mon enfance avec ses statues de bronze, ou encore Courbet et l'Origine du Monde... Sans oublier le Musée Gustave Moreau qui organise bientôt quelque chose, si ce n'est pas déjà en cours...

Aller, on prend son courage à deux mains, heu non, à deux pieds, et on chausse ses baskets ! Kiki, me voilà !

Dansons pendant la nuit blanche...

juliens — Fri, 05 Oct 2007 19:59:20 +0000

On me file des tuyaux, autant les partager ! Œuvres d’étudiants du département de Photographie de l’Université Paris 8 St Denis, « Où est la danse ? »
Exposition Video et Photographie

Dans cette exposition, photographies et vidéos nous invitent à imaginer d’autres espaces possibles pour la danse. Au-delà d’une représentation spectaculaire de celle-ci, les oeuvres présentées créent de nouvelles chorégraphies et posent la question « Où est la danse ? ». Ne peut-on pas décider justement de la voir là où elle n’est pas, ou peu ? Dans des postures corporelles, des gestes quotidiens, de l’immobilité, du noir, dans ce que le regard peut produire en se posant sur les choses.

A l’occasion de la Nuit Blanche aux Lilas, le samedi 6 octobre, l’exposition s’ouvre avec un temps fort, « Etats des corps » qui débordera les murs de l’espace Khiasma. Une performance dans une cour, des moniteurs dans un jardin, à une fenêtre, le corps en mouvement, tantôt poétique, parfois étrange ou drôle sera au cœur d’un parcours dans le quartier Chassagnolle. Des images qui jouent le jeu du surgissement, de l’incongru et du frottement avec le quotidien.

Exposition collective des étudiants au département de Photographie de l’Université Paris 8 St Denis : Josiane Bou Assi, Maud Evrard, Selma Fattinnanzi, Laetitia Fernandez, Aurélie Reboul, Neckel Scholtus, Jasmina Tomić.
Direction artistique Gwénaëlle Plédran,
Direction de projet Ralph Louzon.
Avec la participation de Camilla Gotta (danseuse).
Remerciements au Forum du Blanc-Mesnil.

Ce projet est à l’initiative de l’Association «Image et Création», avec le soutien du Conseil général de la Seine-St-Denis, de l’espace Khiasma, du laboratoire Pro Image Service et de Loca-Images.
Avec le soutien de l’Association Création et Image.

Pour en savoir plus, allez jeter un coup d'oeil par ici(en bas de page) ou par là...

Des ateliers d'artistes ouverts au public à Ivry sur Seine.

juliens — Sun, 30 Sep 2007 09:46:52 +0000

C'est l'occasion de glaner des renseignements sur la façon dont je pourrai éventuellement bientôt m'en trouver un dans le coin... Et aussi de découvrir sans aucun doute des personnages intéressants. J'irai faire un tour cet après-midi si tout va bien, compte-rendu un peu plus tard.
Désolé de ne prévenir que maintenant, c'est m'sieur le webmaster qui a découvert ça hier dans la soirée. Ca se sera déroulé sur tout le week end, et pour les infos c'est pas ici.